楷书的发展历程 The Development of Standardised Script (kaishu)

汉代三百余年间，书法由篆变隶分，由隶分变为章草、真书（即楷书）、行书。隶书的产生、发展、成熟的过程中孕育着楷书。魏晋南北朝的发展期，唐朝的鼎盛期和清朝的复兴期，是楷书艺术史上的三个重要时期。

1. 楷书的发展期：魏晋南北朝

魏晋南北朝（除西晋外）的大部分时期，处于分裂混乱的局面之中，朝代更替频繁令人惊奇的是，可是初生的楷书此时非但没有因社会的动荡停滞不前，反而有了很大的发展。楷书在这个时期努力地摆脱隶书的羁绊，从而表现出兼具隶书简朴厚重与楷书轻便灵动之美。

楷书的定型是在魏晋二百年间，在此时期，出现了鈡繇、王羲之、王献之三位大师，他们楷书充分表现出一种平和自然，清丽婉约，含蓄典雅之美。

其后南北朝时期，产生了由汉代隶书向唐代楷书过度书法 -- 魏碑。魏碑，是北魏以及与北魏书风相近的南北朝碑志石刻书法的泛称。南朝禁碑，故碑版很少，北朝仍沿袭东汉以来树碑立传的风气，所以碑刻丰富无比。已出现于公元500年前后的大量北魏显示这些楷书揉进了少数民族（主要是北方游牧民族）骠悍朴实的秉性，呈现出粗犷雄强，拙朴浑厚，富有自然天趣的特有风格。同时，因为魏碑楷书尚处在未最终定型的过渡阶段，故点画结体较自由，变化大，多姿多态。可是这种放荡不羁的山野气息，为崇尚冲淡、含蓄、典雅的传统审美心理所不容，所以在很长一段历史时期内，人们对魏碑反应很冷淡。

2. 楷书的鼎盛期：唐代

唐代文化博大精深，达到了中国封建文化的最高峰，历史上著名的楷书四大家其中三位（欧阳询、颜真卿与柳公权）出自唐朝。

唐代是历史上最重视书学的一个王朝，产生了众多的书家和精美绝伦的名作，楷书集前代大成并形成“尚法”的格局和特色，无论是追摹清丽婉约书风的初唐楷书，还是落脚于务实尚俗的中、晚唐楷书，也无论是温文淡雅，外柔风刚的虞体，还是险劲峭拔，平中寓奇的欧体，或流丽飞动，纤劲秀美的褚体，雄强深厚，凝重端庄的颜体，方折俊丽，瘦硬骨胜的柳体，无不在点划结构；用笔态势上，突出一个“法”字。“法”的形成，是楷书高度成熟的主要标志，也垒作了一座楷书的高峰。

可以说，楷书到了唐代，完成了由“过渡型“向”成熟型“的飞跃，取得巨大成就。楷书在魏晋南北朝已有相当的发展，已经历了隋代的总结，唐太宗李世民爱好并身体力行的学习书法，而且将《楷书遒美》作为选官吏的标准之一，极大的刺激了读书人学习书法的热情；太宗以下高宗、睿宗、玄宗、肃宗以及窦后、武后等，也都爱好书法，这些因素都对书法的发展，是一个较持久的推动。

3. 楷书的复兴期：清朝

可是自宋代起，书家开始对唐代楷书持批评态度，致使楷书进入低潮，并在相当长的一段时间不景气。这主要的原因是楷书已最终定型，字体内部缺泛变革创新的因素，印刷术的流行，大大减少了手书正楷的需要，文人学士便将兴趣转移到更适合于抒情达意的行草书上，决定了楷书自宋代起就步入了衰途的命运。

到了清代知识分子为了避免文字狱，走上金石考据的治学道路，而这时汉、魏、南北朝碑刻不断出土，人们除了证经考史之助外，碑刻上的文字也为书法提供崭新的资料，到了清代中叶碑学风气渐开，碑学书法家不断涌现。

当时的集大成者刘墉和邓石如开创了碑学之宗，阮元和包世臣总结了书坛创作的经验，咸丰以后碑学尤为昌盛，前后有康有为、何绍基、赵之谦、吴昌硕等大师成功地完成了变革创新，把碑学推向了顶峰，并一直影响到当代。

金石考据学家在访碑活动中对唐楷和魏碑进行审美比较后，逐步接受了魏碑的丑拙雄强之美，尊魏卑唐代表人物康有为更言辞偏激地批评唐人书法“专讲结构，几若算子，截鹤续凫，整齐过甚。欧、虞、诸、薛笔法虽未尽亡，然浇淳散朴，古意已漓，而颜、柳迭奏，澌灭尽矣”，并谓“若从唐人入手，则终身浅薄，无复有窥见古人之日”。（广艺舟双楫之卑唐第十二。）

清代让楷书越过馆阁体的束缚，直承北朝碑刻文字，并形成了清人的品味。清朝楷书虽然未能达到篆隶书的成就，但于姿媚中饶古泽、平直中寓变化，一洗帖学习气。